Obras

Performatic installation - Dance, smells, sound, objects.
Bruno Mesz, Sami Silén, María Zegna.

7.12.2021, Lauttasaari Kartano, Garden House

What do we have to give to the earth?
An offering, a dance
The earth responds, it can be heard, felt its scents
The dance touches the earth; the dance sounds, vibrates and moves The earth responds
The earth is the place to fall

Photo credit: Antje Meier

"Minotauro, decolonizar lo salvaje", dedicada a mis ancestros ranqueles.
(Encargo para el Festival Tempus Fugit, Fundación Antiqua Nova).
Es un video filmado en una atmósfera interior de nuestra casa durante la cuarentena. Expongo una microsecuencia de movimientos en la que encontré, desde mi biografía ancestral, una configuración subyacente sindética de concepto de cuerpo (no como síntesis sino como conjunción), que admite la dualidad de sentidos, una concienciación de la fragilización y de las quebraduras de la encarnadura no como contradicciones sino como propias de lo humano.

Con música de Adam de la Halle, interpretada por Bruno Mesz.

es una intervención performática debajo de la autopista de la avenida 52 y la calle 6 en el espacio público de la ciudad de Miami, Florida. Se trata de un itinerario de memoria en relación al atentado del 7J Londres, del que soy sobreviviente. Desde la huella que me dejó la experiencia de sobrevivir al 7J, comencé a problematizar mi rol como artista y mi relación con el espectador, indagando sobre la idea de cuerpo y belleza que subyace en las sociedades contemporáneas. En la huida de las explosiones en el subterráneo de la estación de Aldgate, mientras corría con todas mis fuerzas, comprendí que lo único que realmente somos es un cuerpo y que este cuerpo nos iguala.

Mientras sucedía el episodio del 7J, veía zapatos de mujeres que iban quedándose perdidos en las calles. Años más tarde, comencé a realizar varias “caminatas” con zapatos de mujer de taco alto para diferentes performances en espacios públicos. Los zapatos son zapatos de otras mujeres, que han caminado las ciudades que intervengo. En "Caminata Fl. 3D" el movimiento está destinado a todos los seres que, sujetos a un cuerpo con angustias y dolor, aún así seguimos andando.

"Atmósferas emocionales" son performance para site specific. Los espacios sensibles son activados con la intervención de movimientos que los tocan y los va "cargando" de espesor. El cuerpo como territorio sensible implica la permeabilidad con esos espacios vivos, que se encienden al sumergirse el cuerpo en ellos. El cuerpo respira y los espacios también. Producción: Soledad Depresbitero para AEROSOL Futurecontent

Estos pasos los realicé luego de sobrevivir un ataque terrorista en Londres en el 2005. Es un gesto de "seguir andando". Cuando poso mis pies en una tierra nueva le ofrezco estos pasos, usando zapatos que fueron usados por una de sus habitantes. Aura River, Turku, Finland.

R̶e̶p̶r̶e̶sentacion al mar del Norte.
Sentar es el acto/estado por el cual nos vaciamos de nuestro yo y nos convertimos en canal del movimiento NE dirigido hacia el vacío corporo/existencial del otro (espectador) u lo otro otro, en este caso el mar.
Auspiciado por "Crossmodalist session"
Hildre, Noruega, 2018.

Intervención performática en el metro Kungsträdgården ("El jardín del rey") de Estocolmo, Suecia junto a Per Samuelson, Iréne Sahlin y Bruno Mesz (registro en video presentado en la “Noche de los museos 2017”)

Obra performática sobre una selección de 15 finales de poemas de Jorge Luis Borges acompañada por danza. (vestuario-top de paja de seda Maydi) Foto: Katja Illner — en Kunsthalle Düsseldorf.

Intervención de danza contemporánea Nueva Emocionalidad en el Río Negro. Junto a Griselda Giannini (clarinete) en el marco del trecking musical del Festival Distat Terra II en Choele Choel, 2016

La obra es una experiencia sensorial que explora a través de cuatro estaciones gastronómico-performáticas posibles relaciones trans-modales entre sabor, música, aromas e imagen.

Presentada en el Museo de Arte y Ciencia de Muntref, Tecnópolis, 2015

Centro Experimental del Teatro Colón, Festival Noche de los Museos 2012.

Es una performance donde se convierte a los espectadores en protagonistas, tomándoles una fotografía con cámara negra, junto a personajes de una feria de circo de principio de S XX mientras cae gibré más nieve sobre ellos y se siente aroma a castañas asadas y música de organillero.

Es la interpretación que Maria Zegna hace de la semántica de "lo dulce" a través del lenguaje de los mudras (sistema de señas de la danza clásica de la India)

Es un video realizado junto a Valentin Pelisch para la performance trans-modal MoT de Bruno Mesz, CheLa, 2012.

Instalación performática interactiva de: Diego Alberti y Fabián Nonino

Danza: Maria Zegna

Presentada en Festival @elfuturo, CheLA 2008 y en el festiva Cultura y Medial Centro Cultural San Martín, 2009.

Intervención urbana en el Obelisco y en las escalinatas Facultad de Derecho UBA

ur…gente Mar, en tránsito ella misma hacia el pasado y hacia el porvenir, se ofrecerá de manera libre a la mirada de los espectadores-transeúntes, en un espacio que no puede ser sino público, esencialmente urbano. Rindiendo homenaje a la ciudad que vibra en su interior y forma su textura, y con la convicción de que el arte es un privilegio de todos, ur…gente Mar procurará imprimir sobre los sujetos huellas sensoriales intensas, convocándolos de algún modo a tomar la escena viva de la danza.

ur…gente Mar buscará así acompañar y transformar por un momento el paisaje urbano, darle un intervalo en su cotidianeidad, devolviéndole a los habitantes de la ciudad la posibilidad de reconocerse y verse transfigurados en el goce de la experiencia estética.