•  

     

     

    MARIAZEGNA

  • DANZA NUEVA EMOCIONALIDAD

    Desde el año 2000 elaboro mi propio lenguaje al que llamo Danza Nueva Emocionalidad (NE), un sistema de series de movimientos, una estética centrada en la articulación quebrada, la asimetría y la rotación hacia adentro. La temporalidad de la NE deriva de la respiración y la tonalidad registra la fragilidad ósea.
    El concepto medular de este lenguaje, que emerge como una epifanía al sobrevivir al atentado terrorista de Londres en 2005, es dejar en evidencia el movimiento como único canal de la emocionalidad.

    Series de Movimientos

    La danza NE se despliega en diferentes series:
    - Las series que dialogan en oposición a los pasos de la danza clásica de occidente a partir de la rotación hacia adentro de las cinturas pélvica y escapular
    Las series que se ejecutan en el microespacio —definido como el lugar que ocupa un cuerpo— de pie, sin desplazamiento, y en diferentes planos de altura (alas, olas, cuerdas); recostado (existencias detenidas) y cayendo (derrumbes)
    Las series de micromovimientos —repetición de un mismo movimiento— con desplazamiento (caminatas, minotauro).
    - Las series son “ideas fuerza”, gestos en sí mismos que constituyen coreografías. No hay un deseo de explotar estas ideas fuerza y desplegarlas en un desarrollo en sus múltiples posibilidades. Son en sí mismas sin explotación. La idea clásica de desarrollo capitalista va de la mano de los conceptos de progreso, evolución y conquista. En la NE se valora esas ideas fuerza como espesura técnica y emocional, que no despliega sino que enciende un momento de profundidad.
    Cada serie es nombrada con el año de su creación.

    Idea de Cuerpo

    El cuerpo de la NE es el cuerpo real, el cuerpo de la angustia, la falta, la falla, la incompletud (AFFI). Esta concepción de cuerpo AFFI se trasluce en la rotación hacia dentro de la cintura pélvica y escapular, contrarias a la rotación de la cadera hacia afuera “en dehors” de la danza clásica de occidente. En la NE, esa rotación hacia adentro señala una dirección que es interioridad, en contraposición a la apertura, base del principio de exterioridad de la danza clásica. La rotación hacia adentro se sistematiza con la notación “menos” y se traduce en las posiciones de pies y brazos -menos primera, menos segunda y en sus movimientos derivados -menos rond de jambe, menos cou de pied, menos grand ecart, menos deboule y así.

    En suma, el menos constituye una de las ideas fundamentales de este lenguaje; encarna el cuerpo que proyectamos en esta danza, indica más el vacío que la completud, más una falta que un lleno. El menos también deriva en el nuevo pie, en diálogo con el principio de la danza clásica de la “punta del pie”. Es una búsqueda de otros apoyos más inestables con respecto al equilibrio y más quebrados con respecto a la línea; se apoya en los bordes externos del empeine y el canto del pie, en su cara posterior y anterior.
    El nuevo pie es integrador, toma todas la posibilidades de rotación del pie y por consiguiente de la cadera y de la extensión y flexión de su musculatura.

    Múltiples Ejes, la X

    El eje organiza la postura corporal y por consiguiente es el alma mater para la construcción de los movimientos que ejecutan los cuerpos.

    En la danza clásica, el eje es la línea vertical que atraviesa los centros de la cintura pélvica y escapular. Éste recorre el trayecto de la línea media del cuerpo a la altura del coxis, pasando por el ombligo, el centro del pecho y el centro de la cabeza, elevándose hacia el cielo y más allá por el famoso hilo invisible. Resultan entonces de ahí, movimientos aparentemente livianos y con un equilibrio estable en lucha constante contra la gravedad.
    De las técnicas contemporáneas desarrolladas desde mediados del siglo XX subyacen dos ejes paralelos que podemos llamarlos vías. Estos unen los puntos de los talones, isquiones y hombros. Hacen pasar el movimiento por los bordes de las articulaciones del cuerpo, derivando en movimientos fluidos, orgánicos y blandos, por el arrojo real del peso a la gravedad.

    La NE construye ejes múltiples, que son la sumatoria de una X elíptica y zigzagueante. Contraponen en oblicuo los puntos de mentón/hombro/cadera/rodilla y/o pies contrarios. La relación del peso del cuerpo con la gravedad plantea un vínculo doble: se sirve de ella al volcarse, a la vez que hay una contención de la fuerza, que da como resultado movimientos con un equilibrio inestable y una sensación de fragilidad.

    Temporalidad emocional

    El tiempo en la NE, entendido como duración del movimiento, es el de la respiración y su sonoridad. No hay aquí medida numérica, la temporalidad siempre será subjetiva porque deviene de la respiración del performer, dado que cada uno tiene una singular capacidad pulmonar que implica un tiempo de respiración único. La respiración y su sonoridad son condiciones de existencia del movimiento en la NE, son parte de la notación en la partitura coreográfica. La respiración, su sonido y la emoción siempre están ligadas de manera íntima, tanto es así que podemos decir que la emocionalidad es la medida temporal de la NE.

    Danzar desde los Huesos

    La estructura ósea del cuerpo está signada por asimetrías que el movimiento de la NE pone en evidencia, articulándose de modo quebrado y discontinuo. El perfume del movimiento registra esa fragilidad de los huesos y busca develar otra belleza, esa que habita el cuerpo real con sus agujeros sensoriales y simbólicos (angustia), dando cuenta de su incompletud, sus fallas y faltas.

    La r̶e̶p̶r̶e̶sentación

    La r̶e̶p̶r̶e̶sentación es el movimiento “sin yo” que se ofrece al cuerpo real del otro. La danza NE es creada con el deseo de empatizar con el cuerpo real del que especta. Cuando el performer/bailarín se vacía de su subjetividad y hace pasar por su cuerpo el movimiento de la NE, está siendo canal, vehiculizando el movimiento y dirigiéndoselo al otro/espectador. La danza NE quiere evidenciar la existencia de un cuerpo real, que falla (AFFI).

    El performer/bailarín no representa un personaje, no construye un “otro yo” , tampoco presenta su yo, no expresa su individualidad, sino que vehiculiza el movimiento de la NE, r̶e̶p̶r̶e̶senta el movimiento para el otro, que es lo que queda al vaciarse de su yo. El cuerpo se mueve, así, desde una emocionalidad generada por el vacío existencial y de esta manera es posible destinar esa emocionalidad al cuerpo del otro que especta. Esta danza no expresa ni representa el dolor existencial sino que por causa de esa emocionalidad sucede el movimiento.


     

    Otros niveles emocionales: el perfume y la danza


    Las trans-emociones son el proceso por el cual se transfieren emociones de un sentido a otro. Dado que el performer sienta el movimiento sin yo, por lo que puede concentrar su conciencia en otros sentidos, además del cinético, como los sabores y el perfume, por ejemplo que harán a la forma y a la velocidad del movimiento, respectivamente. Podemos decir que el sabor dulce, se corresponde con formas redondeadas, el salado en staccatos, el amargo en depresiones/hacia dentro/atrás y el ácido en formas angulosas. Las velocidades del perfume, a su vez incidirá en el tempo que será mientras más narcótico más lento y más fresco más rápido. Las emociones de los sentidos son compartidas por todos, es decir son intersubjetivas, por eso cdo poblamos la experiencia de la danza con transemociones es un intento más de llegar al otro/espectador en su emocionalidad compartida.

  • Obras

    Videos, Fotos, Poemovs, Perfumes, Reseñas.

    Minotauro, decolonizar lo salvaje

    2020

    "Minotauro, decolonizar lo salvaje", dedicada a mis ancestros ranqueles.
    (Encargo para el Festival Tempus Fugit, Fundación Antiqua Nova).
    Es un video filmado en una atmósfera interior de nuestra casa durante la cuarentena. Expongo una microsecuencia de movimientos en la que encontré, desde mi biografía ancestral, una configuración subyacente sindética de concepto de cuerpo (no como síntesis sino como conjunción), que admite la dualidad de sentidos, una concienciación de la fragilización y de las quebraduras de la encarnadura no como contradicciones sino como propias de lo humano.

    Con música de Adam de la Halle, interpretada por Bruno Mesz.

    Danza para Mares

    2020

    https://ars.electronica.art/keplersgardens/en/garden-of-curiosity/ https:// dentro del proyecto "Undocumented Emotions: Aestheticized capitalism"

    Me libero de mi yo e inauguro, por medio del movimiento, un entrelazamiento con el Mar Atlántico (r̶e̶p̶r̶e̶sentación) y todo su ambiente al momento de la acción.

    Los espacios respiran, hay una influencia inexorable entre nuestro sistema humano y los lugares que habitamos.

    En Danza para mares se abre un canal de conciencias perceptuales mutuas, entre todas las existencias presentes en el acto performático: marea, pescadores, gaviotas, viento, piedras, peces, arena.

    Desde la infancia observo hipnóticamente las atmósferas marítimas, en especial los movimientos y las sonoridades del mar, el derrotero de las aves, la morfología y el color de las piedras marinas. Una experiencia de extimidad que traducida en la composición aromática “Mar” y “Ozono” creadas por IFF, que acompañó la proyección de esta performance para @pintamiami , en la Semana del @miamiartweek 2019.

     

    Artista: @mariazegna
    Producción ejecutiva: @soldepresbitero para @aerosolfuturecontent
    Edición: @gerorey
    Vestuario: @handsoff2010
    Aromas: @artofperfumeryatiff

    #arselectronica20 #AEgardenBUENOSAIRES
    #danceforthesea #danzaparamares
    #video #sentacion

    Caminata Fl. 3D

    Diciembre 2019

    es una intervención performática debajo de la autopista de la avenida 52 y la calle 6 en el espacio público de la ciudad de Miami, Florida. Se trata de un itinerario de memoria en relación al atentado del 7J Londres, del que soy sobreviviente. Desde la huella que me dejó la experiencia de sobrevivir al 7J, comencé a problematizar mi rol como artista y mi relación con el espectador, indagando sobre la idea de cuerpo y belleza que subyace en las sociedades contemporáneas. En la huida de las explosiones en el subterráneo de la estación de Aldgate, mientras corría con todas mis fuerzas, comprendí que lo único que realmente somos es un cuerpo y que este cuerpo nos iguala.

    Mientras sucedía el episodio del 7J, veía zapatos de mujeres que iban quedándose perdidos en las calles. Años más tarde, comencé a realizar varias “caminatas” con zapatos de mujer de taco alto para diferentes performances en espacios públicos. Los zapatos son zapatos de otras mujeres, que han caminado las ciudades que intervengo. En "Caminata Fl. 3D" el movimiento está destinado a todos los seres que, sujetos a un cuerpo con angustias y dolor, aún así seguimos andando.

    Danza para mares - Mar Atlántico Norte

    Diciembre 2019

    Es una intervención performática en el paisaje del Océano Atlántico de la Bahía de la Florida, por medio de la r̶e̶p̶r̶e̶sentación, operación por la cual me libero de mi yo y creo un entrelazamiento con otros tipos de "conciencias" no humanas, como es el mar.
    Los espacios respiran, hay una influencia inexorable entre nuestro sistema humano y los espacios que habitamos. He encontrado en la observación de las atmósferas marítimas, en especial los movimientos y las sonoridades del océano, el derrotero de las aves y la morfología y el color de las piedras marinas, una experiencia de extimidad que busco traducir en la composición aromática, creadas por IFF, que acompañará la proyección de esta performance para Pinta Miami

    Atmósferas Emocionales

    Espacios intervenidos: torre del reloj, escaleras de atrás y terrazas de la Usina del arte, La Boca, Argentina, 2019.

    "Atmósferas emocionales" son performance para site specific. Los espacios sensibles son activados con la intervención de movimientos que los tocan y los va "cargando" de espesor. El cuerpo como territorio sensible implica la permeabilidad con esos espacios vivos, que se encienden al sumergirse el cuerpo en ellos. El cuerpo respira y los espacios también. Producción: Soledad Depresbitero para AEROSOL Futurecontent

    Duermevela

    2018

    "Duermevela" performance sobre lo transvisible- lo que ya y aún no es pero aparece.

    Encargo para el Festival Distat Terra, Choele Choel, Patagonia Argentina, Diciembre 2018.

    CaminataAura

    2018

    Estos pasos los realicé luego de sobrevivir un ataque terrorista en Londres en el 2005. Es un gesto de "seguir andando". Cuando poso mis pies en una tierra nueva le ofrezco estos pasos, usando zapatos que fueron usados por una de sus habitantes. Aura River, Turku, Finland.

    Alas 18 (Catálogo de movimientos de Danza Nueva Emocionalidad)

    2018

    R̶e̶p̶r̶e̶sentacion al mar del Norte.
    Sentar es el acto/estado por el cual nos vaciamos de nuestro yo y nos convertimos en canal del movimiento NE dirigido hacia el vacío existencial/corporal del otro (espectador) u lo otro otro, en este caso el mar.

    Alas 18 II

    2018

    R̶e̶p̶r̶e̶sentacion al mar del Norte.
    Sentar es el acto/estado por el cual nos vaciamos de nuestro yo y nos convertimos en canal del movimiento NE dirigido hacia el vacío corporo/existencial del otro (espectador) u lo otro otro, en este caso el mar.
    Auspiciado por "Crossmodalist session"
    Hildre, Noruega, 2018.

    Transemociones

    2018

    Coreografía y danza "TRANSEMOCIONES- Danzar un color, su temperatura y perfume" para la campaña AW18 de fotografía y video de la diseñadora argentina Jessica Kessel, en el Teatro General San Martín.

    Stockholm

    2017

    Intervención performática en el metro Kungsträdgården ("El jardín del rey") de Estocolmo, Suecia junto a Per Samuelson, Iréne Sahlin y Bruno Mesz (registro en video presentado en la “Noche de los museos 2017”)

    Danza para Spices

    2016

    Kunsthalle Düsseldorf, danza para Spices de Gerhard Staebler junto al Ensamble Crush 2016

    15 Finales

    2016

    Obra performática sobre una selección de 15 finales de poemas de Jorge Luis Borges acompañada por danza. (vestuario-top de paja de seda Maydi) Foto: Katja Illner — en Kunsthalle Düsseldorf.

    12 Things

    2016

    De Kunsu Shim, danza junto a Andrei Simion (cello) en Earport, Duisburg.

    Alas16

    2015

    Intervención de danza contemporánea Nueva Emocionalidad en el Río Negro. Junto a Griselda Giannini (clarinete) en el marco del trecking musical del Festival Distat Terra II en Choele Choel, 2016

    MoS Performance Multisensorial

    2015

    MoS propone investigar el modo sinestésico en que el olfato, el sabor y el oído influyen en la apreciación estética y gustativa.
    Es una performance multisensorial donde la música, danza, cocina, video, performance visual y diseño de aromas se piensan en correspondencia espacio-temporal, semántica y emocional con el eje sensorial.

    Cena Emocional

    2015

    La obra es una experiencia sensorial que explora a través de cuatro estaciones gastronómico-performáticas posibles relaciones trans-modales entre sabor, música, aromas e imagen.

    Presentada en el Museo de Arte y Ciencia de Muntref, Tecnópolis, 2015

    Intervenciones en el paisaje

    2014

    "Ofelia" video realizado en la Isla de Archivo Vivo, junto a Ana Ligia Mastruzzo (flauta), Delta del Tigre, 2014

    Las Fellinis

    2012

    Centro Experimental del Teatro Colón, Festival Noche de los Museos 2012.

    Es una performance donde se convierte a los espectadores en protagonistas, tomándoles una fotografía con cámara negra, junto a personajes de una feria de circo de principio de S XX mientras cae gibré más nieve sobre ellos y se siente aroma a castañas asadas y música de organillero.

    4´33´

    2012

    De John Cage para Escenario Cage de Marcelo Delgado, Fundación Osde.

    Mudras Dulces

    2012

    Es la interpretación que Maria Zegna hace de la semántica de "lo dulce" a través del lenguaje de los mudras (sistema de señas de la danza clásica de la India)

    Es un video realizado junto a Valentin Pelisch para la performance trans-modal MoT de Bruno Mesz, CheLa, 2012.

    Separar los huesos

    2011

    Ciudad de Buenos Aires. Es parte del video "Avances sobre nada" realizado junto a Bruno Mesz, Valentin Pelisch y Florencia Sgandurra.

    Residua

    2008

    Instalación performática interactiva de: Diego Alberti y Fabián Nonino

    Danza: Maria Zegna

    Presentada en Festival @elfuturo, CheLA 2008 y en el festiva Cultura y Medial Centro Cultural San Martín, 2009.

    The White Room

    2006

    The White Room propone experimentar un viaje desde afuera. Partir en busca del paraíso. Entender el ser extranjero en una tierra lejana e interna a la vez, y lejos de casa. Una despedida de la vida consciente implicará la vuelta de un cuerpo transparente, que contará sus furtivos secretos, en otra lengua a develar. The White Room invita a entrar, donde el deseo será arrancado por una danza, como una turbulenta marea. El deseo de encontrar la verdadera morada. Una delgada línea cristalina, entre dos, dos mundos.
    Presentada en el ICA, Institute of Contemporary Arts, a propósito de la II Edición del Festival Discovering Latin-America- Rhythms of Latin America Music and Dance- DLA, en la ciudad de Londres, exponiendo una obra de danza teatro multimedia en representación de la Argentina, en 2006.

    Ur gente Mar

    2005

    Intervención urbana en el Obelisco y en las escalinatas Facultad de Derecho UBA
    ur…gente Mar, en tránsito ella misma hacia el pasado y hacia el porvenir, se ofrecerá de manera libre a la mirada de los espectadores-transeúntes, en un espacio que no puede ser sino público, esencialmente urbano. Rindiendo homenaje a la ciudad que vibra en su interior y forma su textura, y con la convicción de que el arte es un privilegio de todos, ur…gente Mar procurará imprimir sobre los sujetos huellas sensoriales intensas, convocándolos de algún modo a tomar la escena viva de la danza.

    ur…gente Mar buscará así acompañar y transformar por un momento el paisaje urbano, darle un intervalo en su cotidianeidad, devolviéndole a los habitantes de la ciudad la posibilidad de reconocerse y verse transfigurados en el goce de la experiencia estética.

  • Próximas Presentaciones

    Funadación KONE en Helsinki

    Septiembre - Diciembre 2021

    Antígona en el Desierto

    Diciembre 2021

    Patagonia Argentina, Festival Distat Terra

    Clases de Danza Nueva Emocionalidad

    Marzo - Noviembre 2021

    Clases Virtuales UBA

    Seminario Pequeño objeto del deseo

    A definir 2021

    UNTREF

    Danzas y Piano

    Agosto 2021

    Bruno Mesz & María Zegna streaming

  • BIO

    María Zegna nace en Buenos Aires, Argentina, donde vive y trabaja como coreógrafa, bailarina y docente de la Danza Nueva Emocionalidad, un lenguaje que ella misma ha creado en el año 2000, realiza videos performáticos, diseña perfumes orgánicos y escribe textos sobre ciudades cuando está fuera de su país. Su estética está basada en: la búsqueda de una temporalidad no numérica sino emocional, una idea de cuerpo centrado en la belleza de la ausencia completud y en poner de manifiesto el registro de la fragilidad humana. El concepto medular de esta estética es la r̶e̶p̶r̶e̶sentación, un dispositivo escénico por el cual busca anular su yo para dedicarle su danza a los espectadores u otro tipos de conciencias no humanas. Presenta sus performances en los siguientes espacios:(CETC) Centro Experimental del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), Kunsthalle Düsseldorf (Alemania), Institute of Contemporary Arts de Londres (UK), Festival Distat Terra Patagonia (Argentina), en EHHES París (Francia), Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, Alianza Francesa, Fundación OSDE, entre otros. Realiza intervenciones urbanas y en paisajes naturales como: el obelisco porteño, el río Negro, el delta del Tigre, la chacra "La espera" (Uruguay), la estación de metro Kunstregorden (Suecia), techo de vidrio del edificio histórico Cassará, Patio de los Naranjos del CCR. Desde 2010 trabaja junto a su compañero de vida Bruno Mesz, (artscience) realizando performance transmodales en; Festival Sensibus y Kumuru en Seinajoki (Finlandia), Fronteras Suspendidas I y II en el Museo MAR (Mar del Plata, Argentina), MALBA, Brain and wines Barcelona (España), Reid Hall (Paris), Casa del Bicentenario (BA), CheLa, Jardines Servente (La Plata), MUNTREF (Tecnópolis)

  • Docencia

    Conferencias - Seminarios - Talleres

    Desde el año 2000 ha trabajado como docente para la ONU y para las extensiones culturales de las Facultades de Psicología, Filosofía y Letras y Derecho dependientes de la Universidad de Buenos Aires. Ha dictado seminarios en el Instituto Cervantes con sede en Londres. Ha coordinado el área corporal de la fundación Recreo y ha dictado workshops sobre performance en Mar del Plata, Londres, Mallorca y Madrid. Y recientemente dicta el seminario sobre “pequeño objeto de deseo (cuerpo como objeto y objetos para el cuerpo como dispositivo en la performance)” en la carrera de Diseño Conceptual de la Untref.

    Presenta su catálogo de movimientos en: una conferencia en la EHESS (Universidad de París VIII), en 2016, así como también en el ciclo "Fronteras suspendidas I y II" en el Museo MAR de Mar del Plata, en 2016 - 2017 y en el Festival Distat Terra de la Patagonia Argentina, en 2016..